С 29 ноября 2025 года по 6 апреля 2026 года Форт Бард посвятит значительный выставочный проект колумбийскому художнику, скульптору и графику Фернандо Ботеро (1932–2023). Выставка под названием «Фернандо Ботеро. Монументальная техника», курируемая Сесилией Браски, охватывает всю карьеру художника, раскрывая взаимодополняемость различных техник, которые он использовал, и мотивы, направлявшие его стилистические решения с 1940-х годов до последних работ, созданных в Монако между 2019 и 2023 годами. Спустя всего несколько лет после кончины художника 15 сентября 2023 года публика сможет познакомиться с некоторыми малоизвестными ранними работами, произведениями последних лет и несколькими ранее не демонстрировавшимися экспонатами из личной коллекции художника, представленными совместно с Фондом Фернандо Ботеро.
Всемирно известный своими пышными и избыточными формами, Фернандо Ботеро экспериментировал с самыми разнообразными техниками: от акварели до пастели, от масляной живописи до фрески, от рисунка углем, тушью или бистром до резьбы по мрамору и бронзового литья.
Объявляя себя наследником художников эпохи Возрождения, которые одновременно были рисовальщиками, живописцами и скульпторами, колумбийский мастер искал в каждой технике специфический вклад в определение своего личного и неповторимого стиля, основанного на преувеличении объемов: четкая линия рисунка точно определяет их, хроматические аккорды живописи придают им силу и полноту, в то время как скульптура величественно увеличивает их в трех измерениях. В искусстве Ботеро каждая техника и каждая тема, даже самые скромные, даже те, что традиционно предназначались для малого формата, получают крупные опоры и таким образом становятся частью его монументального творчества.
На протяжении многих лет глубокое изучение истории искусства сопровождалось изучением старинных и традиционных техник, которым художник отдавал предпочтение как надежным и проверенным временем. Однако Ботеро не стеснялся испытывать их, свободно и умело исследуя свойства различных материалов. Об этом свидетельствуют рисунки на грубой и пятнистой бумаге амате, которую художник специально добывал в Мексике, великолепные пастели, удивительные рисунки на холстах очень больших размеров, вплоть до последних акварелей на холсте, нанесенных на обратную сторону неподготовленной основы, чтобы подчеркнуть мягкость живописного исполнения.
Богатая более чем сотней произведений, организованных в семь тематических разделов, выставка в залах Каноньере охватывает основные темы и мотивы, дорогие художнику: от натюрморта до обнаженной натуры, от жанровых сцен до портретов, от диалога с историей искусства до социального и политического протеста, вплоть до празднования народных гуляний и манифестаций. Чтобы подчеркнуть связь и взаимодополняемость различных техник, графические работы, рисунки и акварели на холсте вступают в диалог с масляными картинами и скульптурами из бронзы и мрамора. Впервые будут представлены некоторые подготовительные эскизы рядом с крупными законченными картинами, а также такие знаковые произведения, как «Автопортрет с Архангелом» (2015), где художник изображает себя в процессе живописи, различные версии «Леды и лебедя», «Венеры» и «Похищения Европы», в которых он обращается к великим темам классического искусства, или же «Землетрясение» (2000), рассказывающее о художнике, для которого искусство – это прежде всего жест любви.
Таким образом, публика сможет погрузиться в творческий процесс художника и оценить линейность структурированного и последовательного эстетического подхода на протяжении более 60 лет. В рамках выставки будет представлен инклюзивный тактильный маршрут для более широкого и доступного ознакомления с содержанием. К выставке прилагается каталог.